Ronnby ser konst som forskning

Det var fem år sedan nu. Ett antal konstnärer hade inspirerats av initiativ på bland andra Öterlen och tyckte att något liknande behövdes i Borås. Förra året besökte 160 personer de olika gallerierna och utställningslokalerna, en siffra man var väldigt nöjd med.

Michael Ronnby hoppas på liknande respons i år. Han är väldigt förtjust i konceptet och ser många fördelar.

–Hur ofta har en Boråskonstnär utställning annars? Kanske vartannat eller var tredje år. Det här är ett sätt för konstnärer och konstpublik att möta varandra.

Under rundan kommer hans alster finnas på Borås Fria Kulturakademi där han hänger tillsammans med konstnärskollegorna Torbjörn Damm och Gun-Britt Holmgren-Ivstedt. Kulturakademin fungerar vanligtvis som en kulturmötesplats där man kan ta lektioner i sång, teater, skrivande samt bild och form. Michael Ronnby gillar de ljusa men rustika lokalerna.

–Man får inte göra för fint. Om man till exempel sätter upp en bild måste den få stå i centrum, inte ett vackert golv eller något annat.

Han har arbetat i ett flertal olika tekniker genom åren. Just nu är det en svit med tavlor i akryl som gäller. I utställningssalen hänger hans stora verk, utmärkande är de starka färgerna och formerna.

–Konst handlar i grund och botten om att få färg från burkar dit man vill. Och då är det väldigt lustfyllt att få syssla med flera stilar. Kör man fast kan man byta teknik och jobba vidare med något annat.

Han menar att myten om den ostrukturerade konstnären inte stämmer in på honom, han har alltid kunnat jobba på beställning. Om han mot all förmodan skulle köra fast hittar han snabbt inspiration i dialog med andra konstnärer.

–Konst handlar om att hitta vägar in i det andra har gjort. Det är ett språkbygge som man skapar tillsammans.

Hur passar då den nya sviten in?

–Nja, jag vet inte riktigt än, det är bara en av tavlorna som är helt klar. Ibland tar det upp emot ett år innan en tavla är färdig. Det är som en slags forskning, det tar ett tag tills man hittar rätt.